Drawing on Space: Shibuya
Koji Shiroshita & Mifuku
"Drawing on Space" is a project that uses VR equipment as a medium to create drawings, treating space itself as a support.
In the history of art, painting originated as murals and later gained material independence through the form of tableau, which liberated it from specific locations. This shift allowed paintings to become movable objects, establishing the foundation for their current role as commodities in a system of ownership and trade.
Drawing on Space: Shibuya seeks to paradoxically grant digital drawings—characterized by their lack of physical mass and ability to appear anywhere—a sense of physicality by imposing the site-specific constraints of a particular location. This approach aims to redefine the digital drawing as a tangible entity within the realm of painting.
The 3D data of the drawings created in various locations around Shibuya incorporate textures and environmental sounds collected through research on the specific sites. By doing so, the drawings acquire the memory of the location and traces of time as their own matière.
When these drawings are re-placed and exhibited in the spaces where they were created, Drawing on Space transforms into site-dependent paintings, forging new relationships between the artworks, the spaces, and the viewers.
Ideal method and location of the experience
The ideal experience takes place at locations such as Shibuya PARCO, Dogenzaka, Hachiko Square, JR Shibuya Station, and the Shibuya Scramble Crossing. However, it is also possible to experience the work in alternative locations while recalling the memories and contexts associated with these sites.
「空間へのドローイング」は、VR機器をメディウムとして扱い、空間を支持体として描くドローイングのプロジェクトである。
美術の歴史において壁画から始まった絵画は、タブローという形式によって質量を与えられたことで特定の場所から解放され、移動可能な実体を得て、所有と売買を軸とする現在の形が確立された。
「空間へのドローイング：渋谷」は、質量を持たず、どこにでも出現させる事ができるというデジタルデータの特性を持ったドローイングに場所固有性という物理的制限を与え、逆説的に絵画としての実体を形成する試みである。
渋谷各所の空間で描かれたドローイングの3Dデータは、描かれた場所のリサーチを通して採取されたテクスチャや環境音を纏う事で、場所の記憶や時間の痕跡を自らのマチエールとして獲得する。
描かれた場所に再配置されて鑑賞される時、「空間へのドローイング」はその空間に依存する絵画となり、鑑賞者との間に新たな関係性を構築する。
体験方法・体験場所
「渋谷パルコ」「道玄坂」「ハチ公前広場」「JR渋谷駅」「スクランブル交差点」など、それぞれの場所での体験を理想とする。ただし、これらの場所に関連する記憶や文脈を想起しながら、異なる場所で体験することも可能とする。
Drawing on Space: Shibuya Parco
空間へのドローイング：渋谷パルコ
Drawing on Space: Hachiko Square
空間へのドローイング：ハチ公前広場
Drawing on Space: Dogenzaka
空間へのドローイング：道玄坂
Drawing on Space: Shibuya Station Front (Hachiko Family)
空間へのドローイング : 渋谷駅前（ハチ公ファミリー）
Drawing on Space: Shibuya Crossing
空間へのドローイング：スクランブル交差点
Drawing on Space: Shibuya Station
空間へのドローイング：渋谷駅
Profile
Koji Shiroshita & Mifuku
An artist collective based in Kyoto, dedicated to pioneering the future of visual art through the fusion of art and technology.
Koji Shiroshita consistently investigates the "essence of painting" through series such as Completely Untitled, which employs the classical mediums of pen and Chinese ink to construct intricate compositions, and PICTURE, which interrogates the boundaries between painting and photography.
Mifuku, by contrast, engages in connecting traditional artistic contexts with XR technologies, as exemplified by Given: Marcel Duchamp, a work that reinterprets Duchamp from a VR perspective.
In their joint project, Drawing on Space, Shiroshita adopts VR as a medium, utilizing space itself as a canvas to introduce new physicality and dimensionality to the traditionally two-dimensional act of drawing. These spatial explorations are subsequently recontextualized by Mifuku into immersive XR installations, offering a multi-layered critique and expansion of visual art paradigms.
城下浩伺 & みふく
美術とテクノロジーの融合を通じて視覚芸術の未来を拓く事を目的としたアーティストコレクティブ。京都を拠点に活動。
城下浩伺はペンと墨という古典的なメディウムを用い細密な線の表現で画面を構成する「Completely Untitled」シリーズや、絵画と写真の境界を問う「PICTURE」シリーズなど、一貫して「絵画の本質」を探求の対象とする。
みふくはマルセル・デュシャンをVRの観点から捉え直した作品「Given: Marcel Duchamp」など、既存の美術の文脈とXR表現の接続に主眼を置く。
「空間へのドローイング」では、城下がVR機器をメディウムとして扱い、空間自体を支持体として描く事によって伝統的な平面に閉じ込められた「描く」行為に新しい身体性と立体性をもたらす。描かれたドローイングはみふくによって再構築され、XRを用いたインスタレーション作品として展開される。
